票牛專訪｜《三體》舞臺劇導演劉方祺

　　5.31號，《三體》在上海文化廣場進行正式首演彩排，票牛受邀觀看并采訪到了該劇導演——劉方祺。

　　采訪視頻

　　您覺得小說《三體》最大的魅力是什么？

　　劉：首先是《三體》是一部比較特別的科幻小說，可能這也是它獲得雨果獎的一個最大原因。 它是完全以一個寫實的基礎為源發點，然后引發出一個腦洞非常大的故事，而它的原點卻是一個我們每個人都會碰到的，就是上一輩人會碰到的一件事情。這可能是《三體》最大的一個特點，它基于一個很強大的現實基礎。

　　然后第二就是它的腦洞，因為它是對于科幻外星文明的一個想象以及外星文明在即將降臨地球之前會對地球做的一系列行為。可能在好萊塢大片里就只是一個軍艦降臨到我們空中啊等等，那可能它（三體里的描繪）會現實一些，因為它過來要450年，然后450年期間他們會對我們做各種各樣的事情，這個想象力都是非常豐富的。所以對于《三體》，現實的一個根基和一個外星文明的科技的腦洞，這都是非常吸引我的一些元素。

　　是什么樣的契機使您最終答應執導《三體》這部大IP劇？

　　劉：因為所有男性導演應該都有一個科幻夢吧，（而且）也不是所有的科幻小說都適合搬上舞臺，可能別的科幻小說它的科幻性比《三體》更強，光怪陸離的事情更多些，但是因為剛才我說的，《三體》是基于一個現實根基的故事，他所有的人物都是有根有源的，那么它其實就具備了舞臺化的一個基礎。第二就是因為他有巨大的挑戰性，就跟當初所有人問我為什么導盜墓筆記是一樣的，大家都會覺得這東西是無法呈現在舞臺上的，但我們團隊對挑戰不可能一直是非常有執念的，所以想試一下，看我們有沒有可能在劇場里呈現一個龐大的宇宙呈現一個龐大的故事，基于這些吸引力我們決定去做這件事情。

　　對于《三體》這樣的硬科幻題材，怎樣處理才能讓大家都能看懂？

　　劉：我們弱化了很多硬科幻元素，因為《三體》里面有非常多的硬科幻的描寫，這些東西其實不太適合直接呈現在舞臺上。我們用了兩種方式，一種方式是視覺化，就是用一些非常易懂的畫面去呈現一個比較高科技的概念，大家看到畫面也就明白了。第二就是我們把它相對簡化，我們會用一些比喻，一些故事來替換一些（高概念的元素） ，原小說里其實也是這樣，它用了很多挺有意思的故事來替換一些高概念的元素，這樣的話可能女性觀眾可能會比較好理解一些，但是我也不能保證都理解。三體應該還是會吸引比較多的男性觀眾的。

　　　如何既滿足三體迷的高要求又迎合普通觀眾的理解需求？

　　劉：《三體》第一部的人物故事基礎還是很好的，所以我們幾乎沒有做改動，可能只是調整了其中一個元素，也許未來會被罵，因為改動了里面的人物關系嘛，但是我們作為一個戲劇的二次改造，它必須要在最后的高潮的時候有一個人物關系的升華。那么這樣的話就導致了我們必須要改變其中某些人的身份，然后在整個故事在最后高潮能夠有一個更深遠的意義 ，而不僅僅是一個弘大的科幻的高潮，所以我們做了一點改變，但是百分之八十五還是非常忠實于原著的，原著的人物關系、原著的人物屬性，我們只是做了刪減，有些人物的屬性我們進行了合并，有些人物我們就直接刪除，因為原小說里的人物非常非常多。

　　　如何看待《三體》電影和《三體》舞臺劇？

　　劉：其實區別還是很大的，因為舞臺它所用的介質完全跟影視是不同的，影視可以用非常細節的東西去描摹書里的世界，而舞臺很遠，特別是像文化廣場這樣巨大的劇場，可能三樓的觀眾就像在空中看這部劇一樣。首先一個距離給我們造成了一個比較大的困難，我們整個一個視覺呈現的方式就會和電影完全不同，可能更多的我們都是一些大潑墨大寫意的方法 去讓觀眾感受到劇中的情節，但是舞臺也有自己很大一個優勢就是它的現場性，用一句相對比較學院派的話來說就是：舉個例子，比如說當你在營造一片森林的時候，你并不是把一片森林放在觀眾的眼前，而是營造出觀眾在森林里的感覺。這個是舞臺所獨有的，所以我們用了非常多的方法，包括燈光包括多媒體，所有的目標都是為了讓觀眾置身在這個故事里，而不是很遠的遠望這個故事，所以也會有很多現場性的東西，比如說我們開場其實觀眾是來參加一場三體聚會的。我們用了這樣的概念，讓觀眾覺得這個和看影視完全不同的體驗。

　　　相較于之前執導的《盜墓筆記》，《三體》會給觀眾帶來什么新的黑科技？

　　劉：首先從多媒體角度來說，它應該是事實上使用成像面最多的一部舞臺劇了，當然這不是我們的初衷，這是因為我剛才所說的——我們需要營造宇宙感，所以我們必須要有更多的畫面的視幅，讓觀眾更多的抬頭左望右望前后看來感受這個故事，所以我們使用非常多的成像面，那這是一個突破。第二個就是我們使用了很多成像方式，原來可能我們只是用一些硬材質成像，包括紗幕成像，這個我們用到了一個霧氣成像，霧氣成像效果還是蠻神奇的，雖然它可能不是很清晰，但因為它是憑空產生的所以你會覺得，其實這樣的霧氣成像在別的劇中是不合適的，但是在三體這種科技感很強的劇中其實非常搭。第三，我們用到了一個無人機星球的效果，讓觀眾可以真實的看到三顆飛星從他們的頭上劃過，其實這也是一種臨場感，這可能是你看3D電影都無法體會的一種感覺，同時劇情還在推進，這是比較重要的一個方法。

　　小說《三體》中的幾位女性，您更欣賞哪一位？

　　劉：首先是這樣的，就像你說的它其實作為一部偏男性向的這么一部小說，女性在里面的描摹相對會比較弱。從角色的角度來說，我最喜歡葉文潔，因為她是整個故事的緣起，第二它是背負著很大的暗黒面，然后又有一個自己的自我的一個救贖的轉變。對于導演來說這樣的人物是非常值得去演繹和挖掘的，那可能程心其實對于邏輯來說很重要，對于我一個創作者來說，可能我處理度沒那么大，說錯了是莊顏。然后程心是大家都很討厭的一個女性角色， 因為她做的事情比較令人難以接受，如果我們有機會演繹到程心這個段落的時候，可能我們會對這個人進行一些新的改變，讓她不要那么的奇怪，就是那么的一根筋去做一些讓人不是很理解的事情，所以要說我最喜歡的那肯定最喜歡葉文潔。

　　　《三體》舞臺劇會不會拍成系列？

　　劉：這個再規劃吧，現在還沒有定。

　　采訪結束，劉導迅速起身再次投入舞臺，正式彩排即將開始，感謝劉導接受采訪，滿足廣大票牛劇迷們的求知欲。期待《三體》舞臺劇上海首演后的全國巡演。

　　劉方祺

　　上海戲劇學院導演系本科，法國夏爾·戴高樂大學文化藝術策劃與管理專業研究生。2015“壹戲劇大賞”年度菁英導演獎。“二次元春晚”2015年度最受歡迎舞臺劇導演等等。

　　作品：

　　南派三叔經典魔幻小說《盜墓筆記》舞臺劇版；

　　英國推理劇《捕鼠器》獨家授權中文版演出；

　　百老匯經典懸疑劇三部曲系列：《維羅妮卡的房間》、《目擊者》、《蜜月驚心》、《枕頭人》；

　　催淚網絡短片《老男孩》話劇版；

　　80后懷舊爆笑喜劇《當沒頭腦遇見不高興》；

　　宋思衡多媒體鋼琴音樂劇《肖邦。愛》；

　　3D科幻舞臺劇《三體》等

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