歡迎來到中國娛樂網！
電影，從來不是自產自銷的商品。如果一個國家的電影產業始終保持著閉門造車的狀態，必是井底之蛙，坐以待斃。為了避免這樣的結局，許多國家的電影產業紛紛尋求出路，而在幾番尋覓之后，合拍，成為一種共識。近年來，合拍片的增加，也證明了這一趨勢。同樣，中國對合拍電影，從未停止過探索。
取長補短，資源互補
在80年代之前，中國的電影市場處于一種閉塞的狀態，縱然有豐富的自然歷史景觀和人力資源，卻因為政策問題，無法得到充分的利用，使之有機地為電影拍攝服務。然而，隨著改革開放的開始，內地電影市場的大門逐漸打開。漸漸地，開始有香港的電影人前來尋求合作。其中，有后來成為香港電影大佬的杜琪峰。彼時初出茅廬的杜sir將自己的處女作《碧水寒山奪命金》的取景地選在了內地。只不過，當時的杜琪峰影響力遠不及今天，他的“開疆拓土”并沒有帶來實質性的意義。
1982年，另一位香港導演來到內地，這位的來頭就不得了了。他就是香港電影大師李翰祥。作為曾經邵氏電影公司的王牌導演，他厭倦了淺水灣千篇一律的人工布景，選擇在內地的好山好水中，拍攝自己的新作。于是，由中國電影合作制作公司與香港昆侖影業有限公司共同投資，集合內地演員劉曉慶、陳樺，香港演員梁家輝的《垂簾聽政》以及續集《火燒圓明園》先后拍攝。這兩部兩地首次合拍的電影中，出現了大量故宮、承德避暑山莊等實景畫面，在內地上映四個月，觀影人次達到六千多萬，還在世界范圍內的華人地區掀起一股熱潮。從此之后，“合拍”從一種概念被證明為切實可行的合作模式。
此后的《少林寺》更是成為內地、香港合拍電影中的里程碑式作品，香港現代化的電影技巧和多年電影產業的運作經驗，與內地的自然資源、人力資源，水乳交融，迸發出了讓人嘆為觀止的火花。關于《少林寺》對中國電影的影響力，想必也不用多說，撇去通貨膨脹，這片的票房才是當之無愧的中國第一。
在與香港開啟合拍模式后，內地電影轉而向世界進發，不僅與日本、美國確定了《野生熊貓》、《一盤沒有下完的棋》等合拍項目，還在1984年誕生了中國合拍電影的劃時代作品。那就是由中國電影合作制片公司、北京電影制片廠、意大利想象影業公司和英國楊科電影公司共同投拍的，由意大利名導貝托魯奇執導的，奧斯卡最佳電影《末代皇帝》。這也是影史上第一部，被允許在紫禁城里進行拍攝的電影，投資成本高達2000多萬美元。影片上映后，1988年，中國境外旅游人數就比往年增加了近三分之一，可見合拍片的影響力。至此，中國合拍電影算是步入了正軌。
資本交互中的沒落與復興
進入九十年代，合拍電影先是經歷了一段巔峰時期。隨著中國電影機制改革3號文件的發布，各大制片廠，尤其是北京電影制片廠，擴大了合拍權限，充裕了資金，開始著力于港臺進行兩岸三地的電影合作。因此，那段時間也成為了中國電影的“黃金歲月”，《霸王別姬》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《太極張三豐》、《秋菊打官司》、《唐伯虎點秋香》、《新龍門客棧》等叫好又叫座的電影紛至沓來。
其中，《霸王別姬》一片獲得了第46屆戛納國際電影節的金棕櫚大獎，成為一代神作。這些高質量的合拍電影，讓合拍的制作方式被進一步認可，刺激了內地電影市場，也豐富了香港電影元素，可以說是完美的雙贏。
然而，90年代末期，隨著好萊塢大片的入侵以及盜版光碟的泛濫，本土電影流失了很大一批觀眾，合拍模式漸漸變得暗淡。為了繼續激活合拍模式，政府進一步放寬合拍的限制，其中，審查更為寬松，演員的地域沒有硬性規定，最后的剪輯沖洗也可以帶到香港進行。種種條件的放寬，很快將合拍片再次回到舞臺的中央。打響頭炮的，則是2002年的《天脈傳奇》。
本片歷史性地把內地與香港的分賬比例調整到了40%，首次實現亞洲華語地區同步上映，使盜版無處容身。最終，影片拿到了2700萬的票房。《天脈傳奇》的成功使越來越多的人開始效仿。2002年年底，由香港精英娛樂有限公司和北京新畫面影業公司聯合出品的《英雄》上映。大家都知道么，中國電影從此進入大片時代。但大家有所不知的是，這個開端，實際上也是合拍模式的產物。
精神融合與地球時代的開創者
新世紀之后，合拍片的數量逐年遞增，2001年的《大腕》，導演是馮小剛，而背后的制作公司則是華誼兄弟、中影集團和哥倫比亞公司。這部電影首次直接參與到全球票房分賬之中，真正開始融入世界電影市場。此后的《天下無賊》、《夜宴》、《十面埋伏》等片都是如此。而合拍片的票房也是突飛猛進，從2004年至今，國產電影票房年度前十的榜單里，合拍片一直占比達到7成。
然而，票房增長的同時，也不得不正視各種各樣的問題，比如質量下降等等。似乎合拍片又將在一波走高后，陷入一段瓶頸。恰是這個時候，一部合拍片的出現，猶如一針強心劑，那就是《葉問3》。說起《葉問3》，就不得不提促成這部合拍大作的總制片人——施建祥。
作為目前中國最具影響力的電影人，施建祥先生始終抱有一個清新的認識，那就是投資電影，與最強的人合作，無論是兩岸三地的合作，還是與好萊塢的合作。
此外，在很多人看來合拍片是制作的合作，但對電影本身而言，卻是一種分離。畢竟內地觀眾喜歡的和港臺觀眾喜歡的，并不相同，因而當兩地的制片人湊在一塊時，往往會各自考慮本地的觀眾，造成拆東墻補西墻的后果。這也是為何近年來合拍電影質量都不算高的原因。但在施建祥先生看來，他的合拍片理念中，從來不存在“分離”的概念。以《葉問3》為例，對施建祥先生而言，投資這部電影，根部就不是投資一部合拍片，而是一部中國電影。“我投資的是電影，宣揚的是精神，中國精神。”如果說有什么能將兩岸三地的電影人真正融合在一起的，顯然不是金錢，而恰恰是施建祥口中的精神。也因此，施建祥與他的《葉問3》，讓中國合拍電影從“資源互補”、“資本交互”，轉而進入了“精神融合”的新時代。
此外，施建祥先生投拍的另一部合拍片《大轟炸》，不僅有好萊塢奧斯卡級別的特效團隊，演員中也包含了兩岸三地、韓國、美國的各路明星。這顯然要比國內合作走的更遠，因此，我們也可以說，在施建祥為代表的中國頂級制片人的推動下，中國合拍電影在世界范圍內，開始進入“地球時代”。從此后，電影不再只屬于一個國家，而是屬于一個“村”，那就是“地球村”。
